24/06/2016

Р. Мирзаханян: «Эту книгу я написал не пером...»

В центре Текеян, Республики Армения, состоялась презентация трехъязычного альбома доктора исторических наук, профессора, ректора Ереванского государственного педагогического университета им. Х. Абовяна Рубена Мирзаханяна «Импрессионизм: Художники-армяне», вышедшего в свет благодаря финансовой поддержке петербургского мецената Грачьи Погосяна.

   На мероприятие собрались общественно-политические деятели, представители образования и культуры, любители искусства, многочисленные гости.
   Представленное в книге исследование ценно, в частности, тем, что читателю предоставляется возможность детального ознакомления с 37 художниками-армянами чье творчество, следовавшее в русле импрессионизма, охватывает конец XIX века и весь XX век. В книге отображены тонкости чувственного и образного восприятия, воплотившиеся в работах художников, их стилистические и изобразительные достижения, индивидуальные творческие подходы к цветовому многообразию. В книге присутствует также объемная характеристика истории развития художественного направления “культа впечатления”, других господствующих в эстетической и художественной парадигме направлений, их взаимовлияния.
   В этой объемной книге (414 страниц) впервые детально представлено порядка 300 произведений художников-армян, работающих в русле импрессионизма, рядом с именем каждого художника приведены цитаты из его письменного наследия, а также из высказываний известных людей о данном художнике.
   Настоящее исследование посвящено художникам-армянам, в чьих произведениях использованы приемы импрессионизма, а в ряде случаев не только присутствуют импрессионистические элементы, но и налицо приверженность импрессионизму как целостному творческому методу. Эти художники творили в различном временном пространстве, в разных странах, в ряде случаев становясь в дальнейшем последователями других художественных направлений. Их имена приобрели разную степень известности, однако объединяет их не только генетическая принадлежность к армянскому народу, но и то, что в своих работах они стремились передать свое впечатление от пейзажа, лица, фрагмента реальной действительности.    Действительность воспринималась ими посредством цвета. Каждый из этих художников неповторим и обладает своей творческой манерой. Будучи в этом смысле абсолютно разными, все они своим творчеством доказывают, что импрессионизм, сыгравший огромную роль в истории мировой живописи, стал образцом взаимодействия различных художественных культур.
   Остановимся на тех художниках,которые получили художественное образование в России и, являясь учениками таких знаменитых мастеров живописи как В. Серов, С. Иванов, К. Коровин, В. Маковский, Н. Неревин, В. Поленов, заняли свое значительное место в художественной жизни того времени.
   Выдающимся армянским художником второй половины XIX – начала XX столетия является Вардкес (Вардгес) Суренянц (1860-1921). Как художник Суренянц сформировался в Мюнхенской императорской художественной академии. Он был исключительно образован: владел десятью языками, был знатоком культуры и искусства многих народов.Часто посещая такие культурные центры, как Мюнхен, Берлин, Париж,Москва, Петербург, Суренянц непосредственно соприкасался со многими европейскими направлениями искусства и даже обращался к ним в целомряде теоретических статей: “Несколько слов о современной европейскойживописи” (“Ардзаганк”, 1883, н. 40), “Новейшие художественные течения и армянская архитектура” (“Мшак”, 1903, н. 176) и др. Вспомним, что это было время расцвета импрессионизма.Суренянц фактически был первым, кто перекинул мостик между армянским искусством и новыми европейскими культурными ценностями. В целом ряде своих произведений он прибегал к изобразительным возможностям пластических форм современного искусства, не чураясь даже выигрышного воздействия “модерна”, символического и реалистического восприятия. Новшеством стало созданное в 1894 г. полотно “Покинутая”. Впервые в армянском изобразительном искусстве проявляются живописные элементы нового европейского искусства. Законченное в 1907 г. полотно “Саломея” в соответствии с европейскими критериями действительно стало шедевром проявления художественной системы неоимпрессионизма. В 1912 г. Картина была представлена на выставке, посвященной 100-летию Мюнхенской императорской художественной академии, а в 1914 г. – на Венецианской всемирной выставке. “Церковь Святой Рипсимэ близ Эчмиадзина” (1897) –очень известное полотно, жемчужина, порожденная символическим восприятием природы и чувством поклонения впечатлению, равное по своему величию новым европейским ценностям. С поразительным мастерством выполнены художником иллюстрации к сказке Оскара Уайльда “День рождения инфанты”, пьесам Метерлинка “Слепые”, “Там, внвнутри”, “Непрошенная”, поэме “Бахчисарайский фонтан”А. Пушкина.
   Известный армянский художник и общественный деятель Панос (Фанос) Терлемезян (1865-1941) также учился в Академии Жюлиана в Париже. В 1904 году за представленные на академической выставке работы художник был удостоен первой премии. В том же году в Париже, на выставке востоковедов, работа Терлемезяна “Армянский переселенец” получает высокую оценку. Руководствуясь передовыми художественными принципами европейской живописи конца XIX – начала XX столетия, художник создал высокоценные произведения, среди которых особо стоит упомянуть “Фонтан.Париж” (1909), “Собор Парижской богоматери” (1910), “Париж ночью” (1910), морские пейзажи “Край моря. Батум” (1916), “Берега Босфора после дождя” (1919), “Берега Бретани” (1921), “Ла-Манш” (1921), где автор прибегает к импрессионистскому методу изображения.

   Егише Татевосяна (1870-1936), ученика знаменитых русских художников В. Маковского, Н. Неревина, В. Поленова, справедливо считают одним из родоначальников армянской пленэрной живописи. Татевосян являлся последователем передовых художественных идей своего времени. В его произведениях наилучшим образом отражается художественный метод импрессионизма. Егише Татевосян творил во всех жанрах изобразительного искусства. Однако в истории армянского изобразительного искусства он остался непревзойденным мастером цветоощущения. Содержание произведений Татевосяна, его мировосприятие и образные представления нерасторжимо связаны с красотой родного края, и все это передано невероятно искренне и свежо. Пейзажи он создает на одном дыхании, считая, что из-за долгой работы пропадает ощущение от первого впечатления. Татевосян был одним из блестящих армянских импрессионистов, гармонично выражающих идеи этого направления. В произведениях этого талантливого художника, основателя армянской пленэрной живописи, своеобразно и в совершенстве отразились свет, воздух и пестроцветье импрессионизма. Среди наиболее значимых произведений мастера – “Комитас у Эчмиадзинского озера” (1893), “Пастух и овцы” (1895), “Жена художника Жюстин” (1903), “Гений и толпа” (1909), “Наша улица в Вагаршапате” (1921), “Яблоко есть – надкушено” (1930), портреты “Александр Ширванзаде” (1929), “Ованес Туманян” (1933), “Комитас” (1935). Известны также произведения с религиозными сюжетами: “Смерть Сисары” (1893).
   Учеником выдающихся русских живописцев С. Иванова и К. Коровина является замечательный армянский художник Ваграм Гайфеджян (1879- 1960). Гайфеджян по праву считается одним из наиболее ярких представителей армянских импрессионистов, а его известное произведение “Сирень” (не позднее 1916 г.) стало символом понятия “армянский импрессионизм”. Знакомство с тематическими сценами, пейзажами, натюрмортами художника часто приводит исследователей к мысли, что они созданы в “парижский период” его творчества, тогда как автор никогда во Франции не был. Глубоко эрудированный выпускник медицинского и юридического факультетовМосковского университета, Гайфеджян создал шедевры армянского живописного импрессионизма. В число работ мастера, воспевающих впечатление, следует включить такие полотна, как “Саломея” (1909), “В кафе” (1910-е гг.), “В парке” (1910), “Автопортрет” (1913), “Отец художника” (1916), “Наш двор” (1950).

   Великий армянский художник Мартирос Сарьян (1880-1972) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где овладевал мастерством под руководством известных русских художников В. Серова и К. Коровина. При анализе особенностей произведений именитого художника становится очевидным влияние элементов импрессионизма и постимпрессионизма. Прав глубокий знаток творчества Сарьяна искусствовед Шаген Хачатрян: “Творческая близость и подражание – совершенно разные вещи. Подлинный талант, обладающий собственным духовным миром, основывается всегда на своем... не будем только забывать, что и Сарьян в свою очередь оказывал влияние на современных ему художников” [6]. В 1906- 1907 гг. Сарьян знакомится с “новой французской живописью”. Особенно художника увлекает искусство французских импрессионистов. На протяжении всей своей творческой жизни Сарьян использовал опыт импрессионистов на свой лад.

   Георгий Якулов (1884-1928) творил c “гордой романтической якуловской многосторонностью”. В его работах более условные формообразующие действия совершаются в особенном колорите, словно возникающие из тьмы мерцающие игры света под вечерними фонарями. Созданные им живописно-пластические образы в некоторых случаях заставляют вспомнить о его склонности к авангарду, в частности импрессионизму. В связи с этим весьма характерны следующие слова Якулова: “В дни моего детства, будучи образованным в музыке и поэзии, я стремился к тому, чтобы суметь выразить в живописи прежде всего свои эмоции. Сейчас я считаю,что во мне говорил мой азиатский атавизм, которому был недоступен европейский реализм, но близок символизм, что открывает дорогу декоративной фантастике. …В это время я был знаком со считающимися “декаден- тами” символистами и работами импрессионистов, и в них я нашел опору для моего личного пути”.
Известный армянский художник Седрак Аракелян (1884-1942) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В своем творчестве Аракелян применял импрессионистские и постимпрессионистские живописные приемы, создав свой индивидуальный стиль письма. В его работах исходным фактором для изображения охватываемого материала выступает свет. И в этом плане его творчество напрямую связано с импрессионизмом. Среди известных произведений художника – “Сушат зерно” (1920), “Караван-сарай в Ереване” (1921), “Весна” (1923), “Севанские рыбаки” (1935), “Сбор пшата” (1936).
Творческая жизнь художника Ованеса Татевосяна (Тер-Тадевосяна) (1889- 1974) связана с Узбекистаном, где уроженец Еревана жил и работал почти пятьдесят лет. Татевосян учился живописи в Московском училище живописи,ваяния и зодчества, затем во ВХУТЕМАСе (Высших художественно-технических мастерских). Яркие, сочные, колоритные полотна Татевосяна –прекрасное проявлениe жизнерадостного мировосприятия и художественного мастерства художника. 
   Пейзажи выпускника Пензенской художественной академии Габриэла Гюрджяна (1892-1987) по большей части выполнены на природе, под воздействием чистых, непосредственных впечатлений. В них чувствуется пространственность и притягательная атмосфера воздушной среды. Жанром пейзажа художник выразил свою любовь к родной природе. Его пейзажи с характерной для них реалистичностью отражают присущие импрессионизму впечатления. Среди работ можно выделить “Солнечный день. Севан” (1940), “Куст сирени” (1942), “Старый Ереван из моего окна” (1944), “Норк” (1944), “Севан” (1983).
   Выдающийся художник Ерванд Кочар (Кочарян) (1899-1979) учился в Художественной школе Кавказского общества поощрения художеств и в Государственных свободных художественных мастерских в Москве, в классе П. Кончаловского. Во Франции, гдеон находился с 1923 года, Кочар создал новую изобразительную пластико-художественную форму и «пространственную живопись» (“Penture dancelespase”). Некоторые работы раннего периода творчества Кочара носят явно импрессионистский характер. Речь идет о таких небольших по размеру акварельных работах художника, как “Прогулка”, “Трое в саду”, “В саду”, а также ряде карандашных рисунков. Отдельные элементы, свидетельствующие о склонности к импрессионизму и кубизму, проявляются также в ряде других работ (“Натюрморт с игральными картами”, “Девушка с книгой”, “Натюрморт с бутылками”).
    Среди произведений видного представителя «социалистического реализма» Дмитрия Налбандяна (1906-1993) также есть работы импрессионистского характера. Выпускник Тифлисской академии художеств, он был учеником Е. Лансере и выдающегося армянского художника-импрессиониста Е. Татевосяна. Произведения Налбандяна украшают лучшие картинные галереи России.
   Художник Хачатур Есаян (1909-1977) был известен как интеллектуал, всесторонне развитый человек. Есаян много путешествовал. Среди его ра-бот – множество произведений, написанных в разных странах. Особенно художнику удавались полотна небольшого размера, являющиеся результатом художественного восприятия момента. Есаян активно занимался художественным оформлением спектаклей, был главным художником Национального академического театра оперы и балета в Ереване.
   Академик живописи Оганес Зардарян (1918-1992) начальное художественное образование получил у армянских художников С. Аракеляна и В. Гайфеджяна, затем учился в Ленинградской художественной академии. Особенно плодотворно Зардарян работал в 50-60-е годы прошлого столетия, принимал участие в международных выставках. В Брюсселе на Всемирной художественной выставке его работа “Весна” была удостоена Большой серебряной медали.
Светом полны работы Захара Хачатряна (1924). Обучавшийся в Ленинградской Академии художеств у Б. Иогансона и А. Герасимова, талантливый художник приобрел высокое профессиональное мастерство, создавая прекрасные образцы реалистического искусства. В ходе последующей деятельности в предпочтениях художника становится заметным преобладание непосредственных впечатлений от действительности – создание холстов с помощью свойственных импрессионистской художественной форме пульсирующих ударов кисти. Среди наиболее известных его полотен можно отметить “Осенние листья. Ива” (1968), “Лунная ночь” (1960), “Первая весна” (1969), “Вечерняя заря.Сисианская церковь” (1970), “Беседа” (1973), “Героям Сисиана” (1978).
   Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина, Фараон Мирзоян (1949) переносит на холст все то, что необходимо для установления контакта со зрителем. Художник обладает величайшим даром – чувством цвета. Фантазия вкупе с гибкой графической линией и гармоничным, часто условным сочетанием цветов делает произведения Мирзояна исключительно привлекательными и впечатляющими. Подобными творческими решениями отличаются такие работы, как “Портрет натурщицы” (1970), “Вечер на даче” (1990), “Вечер” (1998), “Мои дочери” (1999), “Осень” (2009), “Горное озерцо” (2009).
   «Сколько бы ни было цифровых сведений и источников, альбом, тем не менее, актуален и востребован во все времена», - отметил председатель Союза художников РА Карен Агамян, добавив, что подобные инициативы – настоящий праздник для всех ценителей искусства.
    ? фундаментальном трехъязычном исследовании Рубена Мирзаханяна, содержащем обширный культурно-исторический и фактографический материал, высказался также вице-спикер НС РА Эдуард Шармазанов. По его словам, издание представляет собой культурную ценность. «Армянский народ дошел до 21 века, сохранив свои культурные и духовные ценности. Армянский импрессионизм является богатством не только армянского художественного искусства, он входит также в сокровищницу истории мирового искусства», - отметил Эдуард Шармазанов, добавив, что по своему содержанию и вкладу в дело ознакомления с армянским искусством культурная ценность книги в два раза превышает ее внушительный объем. Также Эдуард Шармазанов в своем выступлении рассказал об обширной благотворительной деятельности мецената Грачьи Погосяна, с теплотой вспомнил об установленном по инициативе и на средства мецената памятнике к 40-летию футбольной команды "Арарат-73" и прекрасном празднике, организованном в честь этого события. 
   В прозвучавших в ходе мероприятия выступлениях говорилось об истории импрессионизма и его проявлениях в армянском искусстве. Было особо отмечено, что вышедшая в свет книга является также обширным источником для будущих культурологических исследований.
   «Еще никогда художники-импрессионисты, армяне по происхождению, их известные и не очень известные работы не были представлены настолько детально и обширно», - отметил в своем выступлении директор института искусства НАН РА Арарат Агасян, особо подчеркнув, что книга представляет собой надежный фундамент для дальнейших масштабных исследований.
   Заведующий кафедрой изобразительного искусства АГПУ, профессор Паравон Мирзоян, в свою очередь, отметил, что если б не было первой и второй армянской республик, не было бы и этой книги, так как именно в указанный исторический период была создана школа, заложившая основы импрессионизма. Исходя из своего опыта, профессор уверен: если, сидя в мастерской и напряженно работая, художник заглядывает в эту книгу, значит, она представляет собой большую культурную ценность.
   Ректор Ереванского государственного института театра и кино Давид Мурадян в своем выступлении представил историю импрессионизма как направления, как “свободного искусства, искусства порыва, смены мировосприятия, культуры, которая не следует за своим временем, но идет в ногу с ним”. “Где солнце, там импрессионизм”, - отметил Давид Мурадян.
   Ректор института театра и кино отметил также, что в вышедшей в свет книге Рубена Мирзаханяна армянские художники представлены в новом свете, сквозь призму нового восприятия. “Эта книга еще раз подтвердила, что армянское искусство уходит своими корнями вглубь, но ветви ее тянутся к солнцу”.
   О том, что подвигло его на создание книги, высказался и сам автор – ректор АГПУ, доктор исторических наук, профессор Рубен Мирзаханян, отметив, в частности, что в книге представлены видные импрессионисты, люди, занявшие свое достойное место в истории мирового искусства, и всех их объединяет армянское происхождение.
Рубен Мирзаханян выразил благодарность проживающему в Санкт-Петербурге меценату Грачья Погосяну, редакторам Ара Акопяну и Арташесу Мартиросяну, переводчику Тиграну Микаеляну, директору издательства “Тигран Мец” Врежу Маркосяну.
Ректор подчеркнул, что изданная книга является отображением искреннего, свободного исследования историка и исследователя истории культуры. «Эту книгу я написал не пером, а сердцем», - отметил Рубен Мирзаханян.
   В ходе презентации трехъязычного альбома «Импрессионизм: художники-армяне» состоялось также выступление эстрадного симфонического оркестра Общественного радио Армении под руководством маэстро Ерванда Ерзнкяна. Был организован также показ фильма о вышедшем в свет альбоме и импрессионизме.

   В завершение встречи Грачья Погосян подарил на память ректору Ереванского государственного педагогического университета им. Х. Абовяна Рубену Мирзаханяну альманах "Фоторепортеры на войне", презентация которого прошла весной этого года под руководством председателя Государственной думы РФ Сергея Нарышкина.


 

Фотогалерея